你看过哪些有趣好看的历史题材绘画或其他类型艺术品？

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欢迎完善问题，但请不要离题——重点是艺术品本身，或如何去表现历史，而不是历史或历史故事。
（知乎居然没有这类问题！）

可怜的冯三厣

其实之前回答过类似问题，一个是——
请问有哪些反映欧洲历史发展进程的名画？这篇主要从历史角度，收集了一些反映欧洲历史进程的艺术作品。
ag獭：历史可观赏：壁画中的墨西哥历史这篇从专题角度，收集了墨西哥壁画运动的作品。壁画是墨西哥很有特色的公共艺术，20世纪初，以迭戈·里维拉、何塞·奥罗斯科与大卫·西盖罗斯为代表，墨西哥政府雇佣了大批艺术家绘制具有教育和宣传意义的壁画。这些壁画从内容上，大多以墨西哥历史和文化为主，风格上则融合了墨西哥本土，比如玛雅、阿兹特克的艺术风格，大量采用本土符号，造型比较平面，也是独具一格。
这次的回答，我来介绍下三个提的比较少的画家吧，他们画的内容也比较小众。
韦列夏金：战争之恐怖

俄国画家韦列夏金（Василий Васильевич Верещагин，1842-1904）参加过俄国著名的巡回展览艺术协会的画展，是第一批以油画记录中亚风土人情的画家之一，他的作品在当年很受争议。
当时大多数历史画家都致力于描绘民族史诗和壮阔的战斗场面，韦列夏金则把目光对准战争的残酷，他用现实主义的态度描绘战争，希望能通过表现恐怖促进和平，因此得到了诺贝尔和平奖提名。韦列夏金参加过俄土战争，多次随军记录战争场面，曾在中亚、印度、西藏等地广泛游历，他在日俄战争期间，因战舰触雷而去世，也和一生所描绘的主题——战争有关。


战争的祭礼，1871年，这可能是韦列夏金最著名的作品，又名“帖木儿的胜利”。干旱的土地上，人头堆积如山，乌鸦在上环绕，黄色调和累累人骨，预示着死亡和破坏，画框上刻有铭文：献给所有伟大的征服者——过去、现在和未来。作为征服者，帖木儿以残暴著称，他常常命令军队屠城，并把人头堆积成山，也有人认为，这是韦列夏金看到新疆塔城叛军行为所作的作品。


袭击准备，1881年，这幅画描绘了俄军在俄土战争普列文要塞争夺战之前的准备。土耳其有首普列文进行曲，跟大家熟悉的ceddin deden这类热闹的土耳其军乐不同，普列文进行曲听起来特别悲壮，这首进行曲也和普列文要塞争夺战有关。


战后，1878-1879年，描绘的还是普列文之战，这是战斗结束后的场景。


战俘之路，1878-1879年，描绘的是俄土战争期间的土耳其战俘。


印度兵叛乱，1884年，这幅画描绘了印度民族大起义期间，英国殖民者炮决起义印度兵的场景。


为战败者追思弥撒，1890年代。
除了战争系列以外，韦列夏金另外比较有名的作品就是中亚系列，战争在中亚系列作品中，也是很重要的元素。


三个托钵僧，1868-1869年。dervish是伊斯兰教中的托钵僧，或者翻译成苦行僧，他们最著名的修行方式就是跳旋转舞，不停转啊转。


攻击警告，1871年，画的应该是俄国征服中亚的场景。


他们胜利了，1872年，背景建筑是乌兹别克斯坦的比比哈尼姆清真寺，这是帖木儿时代修建的中亚最宏伟的清真寺，因地震损毁，当时清真寺入口（伊旺）的瓷砖好多都掉落了。


展示战利品，1872年，可以看到地上的滚滚人头。


检查童奴，1872年，这个细皮嫩肉的孩子，会不会成为某个老家伙的娈童呢？


两个看门人，1872年，当年做全面战争mod参考过图里的中亚卫兵。


去巴扎路上的两个毛拉，1873年，骑着小毛驴，想到阿凡提。
约瑟夫·赖特：科学之灵感

英国画家约瑟夫·赖特（Joseph Wright，1734-1797），通常被归为新古典主义画家。赖特擅长以卡拉瓦乔式的夸张明暗对比法作画。他最著名的几幅作品描绘了科学家或工程师进行实验生产的场景，通过画笔记录下科学革命和工业革命，因此被誉为"第一个表达工业革命精神的职业画家"。
为什么约瑟夫·赖特那么喜欢画工程师和科学家呢？这大概跟他的好友圈有关。赖特最重要的两位赞助人，一个叫乔赛亚·韦奇伍德，著名陶瓷名牌韦奇伍德的创始人，一个叫理查德·阿克赖特，他发明了水力纺纱机，拉开了工业革命的序幕。赖特还有个好朋友——伊拉斯谟斯·达尔文，他是个博学的科学家，也是进化论之父达尔文的祖父。


气泵里的鸟实验，1768年，可能是赖特最著名的作品。这幅画用过去人们表现神圣宗教场景的方式，描绘了科学家波义尔在空气泵中用鸟进行实验的场景。黑暗的背景下，人们围绕着画面中心的亮光，观察波义尔的实验，如今人们喜欢用电灯泡的符号表示灵感，是否也是出于同样原因呢？


烛光下观察角斗士的三人，1765年。这是赖特第一幅烛光系列作品，描绘了三人观察博尔盖塞角斗士复制品的场景。当时的启蒙哲学家洛克认为，视觉是推动智力发展的因素，画面中黑暗的房间，代表人的头脑，通过用视觉进行学习，就可以一步步填满头脑空间。


介绍太阳系仪的哲学家，约1766年。描绘了哲学家通过太阳系仪，向大家介绍太阳系模型的场景，画中的太阳系仪用烛光代表太阳。


寻找哲人石的炼金术士发现了磷，1771\1795，这幅画描绘了炼金术师试图将哲人石转化为黄金，结果却意外发现了磷的场景，画中建筑带有想象色彩。


炼铁工坊，1772年，这幅画中的铁匠一家，将工作与家庭的幸福联系到一起，但在后来的工业革命中，工业和技术的发展，起初并未让劳动大众的生活水平变得更好。
扬·马泰伊科：民族之精神

根据学院派的传统观点，历史画作是最高级的艺术。以往的历史画大多以基督教和希腊、罗马历史为题，而在19世纪，学院派艺术家将目光对准本民族的过去，甚至是发生在近期的历史事件。通过绘画传达浓厚的民族主义或爱国情感。特别是东欧国家，每个国家似乎都有一些因描绘本民族历史而出名的画家。
扬·马泰伊科（Jan Alojzy Matejko，1838-1893）可能是波兰历史上最著名的画家，他几乎将毕生奉献给了波兰的历史，描绘了从波兰建立到亡国的每个重要瞬间，其作品饱含的民族主义情绪，使其受到纳粹德国和沙俄的审查和抵制。


格伦瓦尔德之战，1878年。1410年，波兰和立陶宛的联军在格伦瓦尔德战胜了条顿骑士团，这是波兰历史上最重要的战役之一，标志着波兰立陶宛联盟的崛起，真正的条顿悲歌。这幅画描绘了战争中激烈而混乱的场面，是马泰伊科的代表作，也是波兰历史上最重要的艺术作品之一。据说这幅画是马泰伊科对俾斯麦德国化政策的警告。二战期间，此画成为纳粹德国最想得到并摧毁的两幅艺术作品之一，波兰地下组织的好几位成员都为了保护这幅画作而被德国人杀害。


斯坦奇克，1862年。画中的斯坦奇克是波兰历史上最出名的宫廷小丑，生活于16世纪波兰黄金时代。除了小丑身份外，斯坦奇克也是位机智的哲人，画中低头沉默的小丑与身后热闹的宫廷场景形成对比，预示着波兰衰弱的转折点。这幅画先后被纳粹德国和苏联劫走，1956年归还波兰。


Skarga的布道，1864年。Skarga是波兰的耶稣会教士，也是波兰反宗教改革的主要人物。


雷伊坦，或波兰的衰弱，1866年。雷伊坦是一位波兰贵族，1773年，在瑟姆会议上，雷伊坦强烈抗议了列强对波兰的第一次瓜分。他的行为被马泰伊科画成了这幅作品，使其成为波兰爱国主义的象征。


炼金术士Sendivogius，1867年。Sendivogius是波兰的炼金术士、医生、哲学家，他发现了几种提纯和配制酸、金属化合物的方法。Sendivogius发现空气是由多种物质构成，可能最早分离出了氧气，比瑞典化学家舍勒早了一百多年。


卢布林联合，1869年，这幅画描绘了1569年波兰王国、立陶宛大公国和皇家普鲁士在卢布林签署共主邦联条约，此后，波兰立陶宛联盟成为欧洲地域最广阔，最强大的国家之一。


天文学家哥白尼：与上帝对话，1872年。这幅画描绘了天文学家哥白尼在教堂屋顶上进行天文观测的场景。


在克拉科夫大教堂悬挂西吉斯蒙德钟，1874年。这幅画描绘了1521年克拉科夫瓦维尔教堂悬挂西吉斯蒙德钟的场景。这座钟楼被认为是波兰的国家象征之一。


1791年5月3日宪法，1891年。这幅画创作于波兰1791年宪法颁布100年之际，这部宪法是欧洲第一部，世界第二部成文国家宪法。
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单旗镇砖客橙

作为“工艺品”或者说现代意义上的“画师”作品出现的客户订制画：

USN官方画师Dwight Shepler海军中校，马萨诸塞州某某艺术学院毕业(一时忘了)，珍珠港后作为随军艺术家(Combat Artist)参军，任务就是根据军方的要求出图(现代画师意义上的出图)。1942年在瓜岛前线工作，1944年在诺曼底打卡后年末就回到太平洋战场，一直随军画到胜利，见证了从莱特湾开始的各次战斗。战后因艺术创作有功获得铜星勋章，是极少数这么获勋的人之一。

工作要求并不“高大上”，基本就是包括我在内的没文化老百姓/文化稍微高一点的军官小兵对美术作品的要求：

1 肖像画画得像，画得“很有精神”(军事画作)，不用过分美化(无法把真的很不上相的人画得英俊潇洒)；
2 场景画跟新闻配合，别穿帮；
3 画得在“有素质没文化”(非贬义，当时美方海军军官的平均水平，有高中以上文凭但是不太关注文化美术的人)的人眼里好看点。大概就像现代普通西餐厅的室内装饰画那样。

照片上还是少校，认真工作中：


约稿开始(大雾)：
1 “你好，我是瓜岛夜战立大功的威利斯李少将，给我来一张肖像画，要像领导的样子”：



长官您看

2 “你好，我是莱特湾倒霉的，啊我是说奋战的登陆指挥官之一金凯德将军，我是一个浓眉大眼的人……”



是的，您是一个浓眉大眼的人

3 “圣克鲁斯海战军宣要挽回面子，画一张《南达科他号防空晴空万里》”



当然，这是灌水的

4 “别摸鱼了，又来活了，画一张《马里亚纳海战大捷》”



甲方看来对“诡异，不喜庆”的气氛没有任何意见，众多乙方感动落泪

5 “据说艺术家都画那个什么印象派，画个印象派，就那个画上的人是一堆色块的，要出去宣传的，要色彩鲜艳”



宣传画《和蔼的美军小兵捞起日本俘虏》，1945年

我觉得这个职业现在看来确实在AI面前有点危险……历史中的(注意形容词)这些画我很喜欢。

苏警暗刚

哈这取决于怎么定义历史题材哈，如果圣经故事佛教故事都算…那真是满坑满谷，汗牛充栋，几卡车都拉不完…当然这就有点作弊了…但量大了厉害的作品也多啊，很多其实宗教味道不浓，都是画家借题发挥炫技的。
作弊的宗教题材画

多雷我是最喜欢了，法国浪漫主义画家，我觉得比弗里德里希也是差不远的。下面这幅诺亚方舟，画的是大洪水退去后，鸽子向世界传来生命的讯息的场景。



诺亚方舟，古斯塔夫.多雷

作品非常的绝，你看诺亚方舟通过透视的张力和背后的朝阳显得无比崇高，充满了希望。朝阳的光芒万丈+诺亚方舟的强烈透视双重buff，非常神圣。
但前景是一片黑暗充满死亡，洪水刚退去，河流的阴影里飞过白鸽，白鸽被黑底衬托的极其显眼。这是背后充满希望的方舟的延伸，为世界散布希望。
下面这幅是伦勃朗的《参孙失明》，算是法兰克福施泰德博物馆的镇馆之宝了。也是让我对施泰德博物馆另眼相看的作品。话说我一开始觉得施泰德博物馆不过如此的…有了这幅画，博物馆档次都上了一个台阶…画的是敌人以美色诱惑参孙，剪掉了他的头发让他失去了上帝赐予的力量后被敌人刺瞎眼睛的场景：



参孙失明，伦勃朗，施泰德博物馆

伦勃朗炉火纯青的构图和表现，画的超级好。这幅画比较厉害的是尺幅巨大，跟看小画比体验不是一个数量级的，真的是震撼。伦勃朗大尺幅作品可不多：



参孙失明的尺度比例

法国大革命

记录法国大革命中斩首玛丽皇后的作品。我平时喜欢吃布里欧修面包，但这个面包是被德国人鄙视的，他们觉得这软趴趴的玩意不配当面包…好在我还有法国同事力挺我…然后他就跟我介绍了布里欧修面包的典故，就是大革命期间玛丽皇后那句著名的“吃不起面包，就让他们吃布里欧修”，大概是法国版的何不食肉糜。大革命期间，玛丽皇后惨遭斩首，这幅画就是画的这个：



1793年10月16日玛丽·安托瓦内特在去往刑场的路上，William Hamilton

不过作品明显透露出了画家的怜悯之意，玛丽皇后一脸傻白甜，圣洁无比，脑后俨然还有圣光…这也是我的法国同事跟我补充的意思，跟我说玛丽皇后不是故意的，她从小生于王室，没有选择，不懂民间疾苦很正常，只是遇到大革命，不得不死…
波义耳发明真空泵

这幅画是画的化学家波义尔发明真空泵，通过抽去玻璃瓶里的空气导致瓶中鸟窒息而死：



波义耳发明真空泵，1768，约瑟夫·怀特

这个作品主要是人物表情和故事性刻画到位。
伦敦议会大厦大火

透纳画的议会大厦大火是最搞的，议会大厦起火，他似乎没有半点不悦，反而很兴奋。毕竟这么抓马，现场光线对比度这么高的场景难得一遇啊！透纳一高兴，连画三个角度的议会大厦大火实况，真是抓住机会一次画了个爽：



1834年上议院和下议院大火，透纳



1834年上议院和下议院大火，透纳



1834年上议院和下议院大火，透纳

布衣小贩2017

这当然要请出Jacob Lawrence（雅各布·劳伦斯）了。
黑人大牛画家，通过“动态立体主义”的组画去表现近代历史。
知名作品比如Migration（迁徙）系列，讲的是美国内战后，黑人向北方的大迁徙。


War（战争）系列，讲述了二战的故事。





War: Beach Head 战争: 滩头

（图片来自网络，应该都是公共领域的）
劳伦斯的画风有着立体主义的风味，但是又超出立体主义，极具张力的笔触有着表现主义的遗风，和同时期越来越抽象的毕加索相比，劳伦斯的人物却相对要简洁写实得多（当然也没写实到哪去），像是招贴画一般夸张。
劳伦斯的组画一般都有一定程度的时间线，但是同时叙事点碎片化，不会抓住重要历史节点，而反而用一些看似寻常，并且非特定的事物来以小见大。



War: Shipping Out 战争: 运兵船上

劳伦斯的画一般都不是很大，四五十厘米左右的长和宽，没有宏大的叙事，只有管中窥豹。如果有幸能在博物馆里见到一字排开的劳伦斯展览，会感觉像是看小人书一样，一页一页就这样过去了。但随着一幅一幅画过去的，也是时间和人。无论是迁徙系列的逃离旧环境寻找新生活，还是战争系列的牺牲和奉献，一幅幅画上的一个个看不清的人，在现实中都是活生生的人。
而我们看生活，也是像劳伦斯的组画一样，从用一件件小事拼凑出一个故事，一晃眼，时光就过逝去了，那些人们也一样，随着时光逝去了。